Decoupage stílusok és különbségeik. Decoupage technika - az alapok részletes leírása, tippek az anyagok kiválasztásához és ötletek kezdőknek. A gitttel végzett munka technikája

Ha tapasztalatot szerzett a hagyományos decoupage technikában, tovább fejlesztheti magát, és megtanulhatja a decoupage új irányait és stílusait. Ennek a dekoratív és iparművészeti típusnak, mint sok másnak, megvannak a maga stílusai, amelyeket további effektusok segítségével érnek el. LegnépszerűbbKopott elegáns, provence-i, viktoriánusnak számítanakés etnikai stílusok.

Kopott sikkes

A Shabby chic egy meglehetősen fiatal, de hihetetlenül népszerű decoupage stílus. Szó szerint ezt a szót „kopott elegánsnak” vagy „kopott ragyogásnak” fordítják, ami a lényegét tükrözi. Használhatja tükrök, dobozok, tányérok, falpanelek és bútorok díszítésére. A kopott fő jelentése a világos színek túlsúlya, előnye a fehér forrás. A készterméket telített a térérzet, a fény, az ókor lágy érintése és a könnyed romantika. A kopott elegáns stílust finom pasztell színek jellemzik (világoskék, lágy rózsaszín, elefántcsont) a termékek díszítésére leggyakrabban angyalokat és rózsákat ábrázolnak. A mesterségesen elért kopás hatását is alkalmazzák. A kopott elegáns stílus különféle öregítési technikákat, volumetrikus és árnyékdekupázst alkalmaz. Néha aranylapot és aranyozást használnak, de csak akkor, ha ezek nem dominálnak a világos tónusokon.

Provence

A Provence egy francia decoupage stílus. Egy olyan kor szellemét tartalmazza, amikor a diszkrétséget, a szépséget és a bájt értékelték. A provence-i stílust az egyenetlenül vakolt falak, a régi bútorok, a repedezett és kopott felületek határozzák meg. A Provence-i stílus nagyon népszerű a decoupage-ban, mivel mindkét szó a francia nyelvből származik. Amikor Provence stílusban díszít egy elemet, emlékeznie kell arra, hogy a színséma kifakult, fehérített tónusokon kell alapuljon. Bizonyos színkombinációk is jellemzik: lágy sárga és pasztellkék; narancs, olíva, mustár, terrakotta és okker; a tenger hullámai és a levendula színei; bézs, tejszerű, fehér és elefántcsont. A világos árnyalatokat fehéríteni kell, fehérrel hígítani, vagy világosabb színt kell felvinni a fényes festékre. Szintén elterjedt az egy- vagy kétkomponensű craquelure lakkok használata, amelyek repedéseket okoznak a felületen.

Viktoriánus stílus

A viktoriánus stílus a 18. század végén és a 19. század elején virágzott. Angliában megjelent, gyorsan népszerűvé vált az egész világon, és a kifinomult ízlésű emberek továbbra is tisztelik. Ezt a stílust a meleg terrakotta árnyalatok, a virágminták és a gazdag minták túlsúlya jellemzi. Egy gazdag, elkényeztetett arisztokrata lány szobájához hasonlít. A viktoriánus stílus fényes, gazdag világot teremt magában a házban, kontrasztot alkotva az unalmassággal és az arctalansággal. A viktoriánus stílusú decoupage az ókort és a gazdagságot utánozza. Semmilyen körülmények között ne használjon fényes lakkokat a felület lakkozásához. Ezenkívül a dobozok, szekrényajtók vagy ládák díszítésekor emlékeznie kell arra, hogy a kulcslyuk színében vagy textúrájában mindig eltér a bevonattól. Például, ha a testet mahagónira készítik, akkor a kutat arannyal kell lefedni, és ha a test túlnyomórészt aranyozott, akkor jobb, ha a kutat feketére festik.

Etnikai stílus

Az etnikai stílusok behozzák a belső terekbe annak az országnak a tervezési jellemzőit, amelynek légkörét újra akarják teremteni. Ma az etno stílus népszerűsége csúcsán van. A belső térbe afrikai, japán és indiai motívumok különleges hangulatot és hangulatot teremtenek. Amikor ebben az irányban decoupage-ot végez, először is ügyeljen a dekorációs elem helyes kiválasztására. Ezután próbálja meg kiválasztani a megfelelő színsémát és a szimulált országban rejlő papírmotívumokat, képeket és mintákat. Az etnikai stílus lehetővé teszi, hogy korlátlan számú felületi dekorációs lehetőséget hozzon létre. Hiszen ahány nemzetiség van, annyi lehetőség van arra, hogy egy adott ország ízét vigye a belső térbe.

Munkáink példáit láthatja a weboldalunkon a rovatban.

Kopott sikkes:

Provence:

Járt már az angol burzsoáziában? muszáj volt. És ami leginkább megdöbbentett a házukban, az a legidősebb lányuk szobája volt, egy arisztokrata, gazdag, elkényeztetett, de ugyanakkor nagyon nyitott, érdeklődő és barátságos lány.

Viktoriánus stílusban, vagyis Viktória angol királynő uralkodásának stílusában, a 19. század második felében berendezett és díszített szoba volt.

A szobája teljes tere volt tele különféle kiegészítőkkel és tárgyakkal, amelyek a gazdagságot és a luxust utánozzák.

A lányszoba stílusa és kialakítása egyértelműen megmutatta nyitottságát minden új iránt, kíváncsiságát, pozitív és sokoldalú elméjét, befogadva az újat, a progresszívet és keverve azt a hagyományossal és a konzervatívval.

Hogy ne érezze magát magányosnak, a lány betöltötte a szobát, és körülvette magát sok apróság(az ilyen „rendetlenség” a viktoriánus stílus egyik jellemzője) , antik stílusban kivitelezve.

A viktoriánus stílus jellemzői

Amin azonnal megakadt a szemem, az az fa felületek asztalokkal hajlított lábak, csavart karfa, sőt a szobájában lévő bútorok összes fafelülete mattak voltak, vagyis nem fedett fényes lakk.

Az összes, viktoriánus stílusú decoupage technikával készült dobozt egy tulajdonság különböztette meg - a kulcslyukak textúrájában és színében erős kontrasztot alkottak magának a doboz testének anyagával. Így a vöröses vagy barna fából készült dobozokon arany kulcslyukak, az arany részekből készült dobozokon pedig fekete fémből készült kulcslyukak voltak.

A szoba berendezéséből könnyen sejteni lehetett, hogy tulajdonosa sokat utazott egzotikus országokba, és ismeri azok kultúráját.

A viktoriánus stílust jellemző vonások és vonások

Ha a viktoriánus stílus jellegzetes vonásairól beszélünk, akkor ez természetesen és mindenekelőtt - eklekticizmus, amelyet klasszikusan úgy határoznak meg a művészetben és az építészetben, mint egy olyan irányt, amelyben heterogén, belsőleg nem összefüggő, sőt teljesen össze nem egyeztethető stílusok, koncepciók, ötletek, nézetek ötvöződnek és ötvöződnek, de ennek eredményeként harmonikus és holisztikus stílus jön létre.

Viktoriánus stílus vegyes:

• Gótikus;
• Rokokó;
• Reneszánsz;
• Klasszicizmus;
• Exotica (India, Kína);
• Ősi hagyományok;
• Kifogástalan minőség.

Viktoriánus stílusú alapszínek- ezek sötét, sűrű, gazdag színek: bordó, sötétbarna, üvegzöld, krémes bézs, mandula, lila, rubinvörös, királyi arany. Az általános hang általában tompa és lágy.

Fő motívumok, bútorok díszítésére, dobozok, tálcák stb. Leggyakrabban használt: angyalok, lányok gyönyörű ruhákban, buja virágcsokrok.

Alapvető technikák: aranyozás, patinálás, craquelure.

Alapvető formák és vonalak: egyenesek és ívek, függőleges és hosszúkás síkok, fürtök.

Kilépve ebből a hangulatos házból a nyirkos londoni nyirkosságba, arra gondoltam: „De a lányszobában viktoriánus stílust alkotni az ő saját, világos világa, amely a szürke hétköznapok ellensúlyaként jött létre!”

A decoupage egy meglehetősen érdekes művészeti irány, amelynek célja a tárgyak díszítése. Különlegessége a kivágott papír-, karton- vagy szövetdarabok, amelyek az alapra, vagyis a díszítendő tárgyra ragasztottak. Ezt követően a felületet festjük, lakkozzuk vagy bármilyen más dekoratív kezelésnek vetjük alá. Így a dekupázs segítségével díszített tárgy felülete festés vagy intarzia benyomását kelti.

Különféle felületek dekupázsolhatók, például fa, üveg, porcelán, műanyag és akár kerámia is. Ezzel a technikával tükrökön, bútorokon vagy falakon változatossá teheti a belső teret, frissítheti a szoba stílusát, valamint kifejezheti kreativitását.

Mint minden más művészeti iránynak, a decoupage-nak is megvannak a maga népszerű stílusai, amelyek ma viktoriánus stílust, Provence-t, kopott elegáns és egyszerű várost foglalnak magukban.

Különféle felületek dekupázsolhatók, például fa, üveg, porcelán, műanyag és akár kerámia

Viktoriánus stílus

A viktoriánus stílus Angliában keletkezett abban az időszakban, amikor Viktória királynő volt hatalmon. Ennek a stílusnak a jellegzetes vonásai a klasszikus és a luxus szépen ötvözik. A díszítőelemek és a bútorok aranyozott mintázatúak, a színek közül pedig leggyakrabban a sötét tónusok találhatók, mint például a bordó, a krémes bézs, a sötétzöld és még sok más. A viktoriánus stílusú lakberendezési tárgyakat leginkább természetes fából készítik. Ez a stílus a luxus, a kecsesség és a kényelem benyomását kelti.

Provence stílus

A Provence-i stílus Dél-Franciaország egyik tartományában kezdte meg létezését. Ezt a stílust az jellemzi, hogy kiemelheti a diszkrét ókor és a francia elegancia jegyeit. Ami az árnyalatokat illeti, ezt a stílust minden világos tónus jellemzi, amelyek a napsugarak által elhalványult színeket szimbolizálják. A legtöbb elem felülete egyenetlen, és időnként a kopást imitáló dekoráció is észrevehető. A Provence-i stílusú tárgyak díszítésekor a szakemberek az anyagok mesterséges öregítésének különféle technikáit veszik igénybe.

Kopott elegáns stílus

Angolból fordítva ennek a stílusnak a neve kopott vagy kopott, kopott. A Shabby chic más stílusokhoz képest egészen nemrég, mindössze negyven éve jelent meg Európában. Megjelenése azokhoz az emberekhez kapcsolódik, akik olyan tárgyakhoz fordulnak, amelyeken jól látható az idő múlása. Divat lett otthonát antik bútorokkal, festményekkel és egyéb díszítőelemekkel díszíteni.

Ez a stílus a decoupage-ban is sikeresen elterjedt. A szakemberek előszeretettel készítettek olyan dolgokat, amelyeknek „történelme” van. Ezenkívül fontos megjegyezni, hogy a magas modern technológiák mellett a kopott elegáns stílus lehetővé teszi, hogy visszatérjen a régi időkbe, és kipihenje magát a civilizációból, ami néha túl sok az életünkben. A felhasznált elemek és a színkialakítás tekintetében ez a stílus nagyon hasonlít Provence-hoz. A decoupage végrehajtásakor aktívan alkalmazzák az öregedő tárgyak különböző technikáit is.

Személyes tapasztalat

Egyszerű városi stílus

A Simple City nagyvárosi stílusnak számít. Ez a stílus a modern világot szimbolizálja, nem igényel nagy kiadásokat, mivel nem kell hosszú élettartamot biztosítania. A stílus fő jellemzője éppen a modernitásban rejlő rövid időtartam és közvetlenség.

A saját kezűleg készített termékek mindig is sokkal elegánsabbak és színesebbek voltak, mint a drágák és divatosak. Lehet, hogy nincs bennük semmi professzionális vagy tapasztalt, de nekik köszönhetően érezhető, hogy szeretettel készültek.

Ma a világon több tízezer fajta kézműves és dekorációs technika létezik. Az egyik legelterjedtebb típus a decoupage, amivel olyan dekorációt vihetünk fel a termékre, hogy az úgy érezze, mintha kifestették volna.

Ezt a típusú dekorációt több mint kilenc évszázaddal ezelőtt találták fel, és még mindig az egyik legkifinomultabbnak tartják. A bemutatott fotókon lépésről lépésre megtekinthető a decoupage technika.

Ez a technika minden dolognak abszolút eredetiséget és felejthetetlenséget ad. A decoupage technikát bármilyen lakberendezési tárgyon, például bútorokon, különféle dobozokon vagy órákon használhatja, legyen az fából, üvegből, műanyagból, papírból vagy szövetből.

A decoupage fő jellemzője az applikáció, vagyis a szalvétákra, kártyákra, szövetekre vagy más termékekre felvitt forma. A díszítés megkezdéséhez különféle eszközökre és anyagelemekre lesz szüksége.

Anyagok

Ragasztó. Van ragasztó a dekupázshoz, vagy használhat normál PVA-t.

Alapozás. A fával való megmunkálásnál fontos eszköz, mivel megakadályozza, hogy a festékréteg beszívódjon a fába. Kiváló megoldás az akril alapozó. Bármely hardver boltban eladó. Más felületekhez normál akrilfestéket vagy ugyanazt a PVA ragasztót használhatja.

Ecsetek. Felületre festékkel, ragasztóval vagy alapozóval történő munkához szükséges. A lapos szilikon kefe a legjobb választás, mert a természetes kefék hajlamosak hullani. A decoupage szabványos ecsetméretei: No2, 8 és 10.

Festék. Nélkülözhetetlen háttérrel, apró díszítőelemekkel és különféle effektusok tervezésénél. Az alapozóhoz hasonlóan az akrilfesték is remekül működik. Ez a fajta festék jól oldódik vízben, és ha valami nem tetszik a díszítésnél, könnyen lemoshatja.

Az áttetsző hatás létrehozásához használhat hígítót. Az akrilfesték alternatívájaként választhat vízbázisú festéket.

A termék elkészítése. Itt a fantáziáját kell használnia, hiszen a házban minden dolog alkalmas dekupázsra, legyen az üvegek, fadobozok, virágcserepek, üvegvázák és keretek, szövet lámpaernyők és még sok más.

Lakk. A legjobb megoldás a végtermék véletlenszerű tényezőktől, például a napsugárzástól való védelmére. A terméket a díszítésének minden szakaszában lakkozni kell. A legjobb választás az alkid vagy akril lakk.

Az aeroszolos spray lakk akkor használható, ha a termék 100%-ban készen van. Bármely hardver- vagy autóboltban eladó.

Olló. Sima mozdulattal éles olló kell, különben tönkremehet a kép.

További eszközök. Ez magában foglalhat egy szivacsot nagy terület festésére vagy különféle hatások létrehozására. Egy henger, amely segít a meglehetősen sűrű elemek ragasztásában, valamint maszkolószalag, pálca vagy fogpiszkáló, finom szemcsés csiszolópapír és hajszárító.

Decoupage technika kezdőknek

Tartsunk egy rövid mesterkurzust a dekupázs technikákról: a díszítés előtt elő kell készíteni a termék felületét, nevezetesen finom szemcsés csiszolópapírral kell átmenni, ha a termék anyaga fából vagy műanyagból készült.

Ebben a szakaszban, amíg a termék felülete szárad, szalvétákból minta formájában papír díszítőelemeket készíthet. Különös figyelmet kell fordítani a precizitásra és a pontosságra, valamint arra, hogy a használt szalvétáknak csak a legfelső színes rétegét használja.

Ezután a képet a termékhez kell ragasztani. Ennek többféle módja van:

• Kenje be a felületet ragasztóval, vigye fel a képet, és nyomja meg, amíg teljesen meg nem szárad.
• A ragasztót közvetlenül a termék felületére préselt képre kenjük fel, de ezt nagyon óvatosan tegyük, mert fennáll a kép sérülésének lehetősége.
• Csak a papírtermékre vigyen fel ragasztót, majd nyomja rá a felületre

Annak érdekében, hogy a rajzon ne maradjanak buborékok vagy ráncok, a ragasztót vízzel kell hígítani. Vigyen fel ragasztót a képre, vagy simítsa el a mintát, hogy csak a közepétől a szélekig tapadjon a felületre, így a kép a helyén marad és nem szakad el a rossz pillanatban. A decoupage technikával készült doboz felülmúlhatatlan termék lesz.

Fotó a decoupage technikáról

A decoupage remek lehetőség az önmegvalósításra, a mindennapi tárgyak díszítésére, egyéni egyediséget visz a belső térbe. És természetesen a háztartási élet feltörése a pénzmegtakarítás egyik legszokatlanabb módja, mivel ennek a művészetnek a tanulmányozása után gyorsan elkészíthet egy „kézzel készített” ajándékot, amely nem igényel nagy anyagi befektetést, de az ilyen emlékezetet. a munka sokáig marad. A szépség tekintetében a decoupage segítségével készült dolog néha felülmúl minden festményt vagy gyári mesterséget.

Mi a decoupage

A decoupage kifejezés a francia szóból származik decouper (vágott). Ez a technika magában foglalja azt a képességet, hogy egy mintát nagyon óvatosan le lehet vágni vagy letépni, és fel kell vinni egy felületre úgy, hogy egy darabnak, festménynek tűnjön.

A decoupage mester fő feladata a díszített felület és a ragasztott minta közötti határvonalak eltávolítása és láthatatlanná tétele, valamint a szükséges minták harmonikus kiválasztása, amelyek a mozaik, vagy „rejtvény” részleteihez hasonlóan végül létrehoznak. a végleges mű megjelenése.

Rövid eredettörténet

Ezt a technikát először az ókori Egyiptomban használták, amikor szövegekkel és rajzokkal ellátott papiruszokat ragasztottak a falakra, és átlátszó gyantával dörzsölték át, hogy megakadályozzák a papír sérülését és kitörlését.

A decoupage megjelenésének történetében további utalások találhatók arra vonatkozóan, hogy Kelet-Szibériában a nomádok ilyen módon díszítették őseik sírjait. És később ők vitték át ezt a művészetet Kínába, ahol a 12. században élénk színű papírt készítettek - kivágott, amely az ablakokat, paravánokat és a híres papírlámpásokat díszítette.

A kínai tengeri és szárazföldi kereskedelmi utak megnyitása után Európában is megjelent a decoupage.

És már itt találhatók a decoupage, mint művészeti forma első írásos említései. A 15. században Németországban faragott képekkel kezdték díszíteni a bútorokat.

A 17. században a keleti árucikkek divatja jött létre Velencében, de mivel nem mindenki engedhette meg magának az eredeti termékeket, a leleményes bútorkészítők drága keleti berakást imitáltak, ezzel az exkluzív régiségek illúzióját keltve.

Kifejezetten olyan embereket fogadtak fel, akik híres művészek festményeinek jeleneteit színes festékekkel vitték át papírra, majd ezeket a képeket a bútorok felületére ragasztották és több réteg lakkal bevonták. Az eredmény gyönyörű bútorok lettek, hasonlóak a japán és kínai mesterek által készített dolgokhoz. Az így készült termékek ún lacca kontrafatta (lacca- lakk, kontrafatta — hamisítvány).

A falak, mennyezetek, bútorok művészi festése akkoriban nagy népszerűségnek örvendett, de a meghívott művészek munkája igen költséges volt, így hamar megszületett az ötlet, hogy kevéssé ismert művészek festményeit vegyék ki, kivágják a szükséges töredékeket, amelyeket összeragasztottak. falakhoz és egyéb felületekhez, és lakkkal lefedve. Ezért akkoriban a decoupage-ot a szegények művészetének nevezték (mivel a gazdaságot helyezték előtérbe).

A decoupage gazdag és kreatív emberek művészete

De idővel világossá vált, hogy még a királyok sem engedhetik meg maguknak, hogy meghívják Leonardo Da Vincit otthonukba kandallót festeni, mivel az ilyen zsenik évekig festettek néhány festményt, így a decoupage gyorsan híres lett a nagyon gazdag és kreatív egyének körében. Ismeretes, hogy Franciaországban Marie Antoinette vezette be az ékszerek és a belső terek ilyen módon történő díszítésének divatját.

Picasso életrajzírói is felfigyeltek az effajta művészet iránti szenvedélyére, és a parókától kezdve a falakig és a kocsikig mindent feldíszítettek.

Anglia a modern „decoupage” mint hobbi koncepció alapítója. Lehetetlen beszélni a decoupage történetéről Mary Delaney (1700 - 1788) művész nevének említése nélkül. Mary kivágott papírdarabkák segítségével valósághű és rendkívül részletgazdag képeket készített különféle növényekről. Mary Delaney elragadó munkái, amelyeket „papírmozaikoknak” nevezett, ma is láthatók a British Museumban.

A 19. század közepén Angliában megindult e művészet iránti őrület, majd megjelentek az úgynevezett képgyűjtemények nagy lapokra (modern decoupage kártyák).

Az első világháború idején a decoupage a tengerentúlra, Amerikába került, ahol azonnal kibontakozott és hihetetlen népszerűségre tett szert. Ott vált minden tervezési megoldás kötelező elemévé ez a fajta művészet még a leggazdagabb és legigényesebb emberek otthonában is.

A második világháború után azonban a decoupage iránti érdeklődés gyakorlatilag megszűnt, és csak viszonylag nemrégiben nyerte vissza tömeges népszerűségét, és remélem, csak hozzájárulunk ennek a csodálatos típusú kreativitásnak a fejlődéséhez.

A decoupage főbb típusai

Öt fő típusa van - fordított, közvetlen, volumetrikus, művészi és deco patch.

Közvetlen decoupage(klasszikus) - itt közvetlenül a felületre ragasztják a képet (üveg, fa, bőr, műanyag, fém, szövet, kerámia...) A közvetlen decoupage-nak 3 iránya van:

Decoupage fotók segítségével(a papírréteg törlésének és csak a fennmaradó fényképészeti film felvitelének jellemzője, ami nagyon vékony, fényes és gyönyörű képet ad);

Tervezés átvitele papírról felületre(a felületet fehér akrilfestékkel vonjuk be, a képpel lefelé rajzot viszünk rá, megvárjuk, míg megszárad, majd megnedvesítjük a papírt és feltekerjük, ennek eredményeként a kép nyoma marad);

Decoupage speciális decoupage lakkal(a képre több rétegben speciális lakkot viszünk fel, megvárjuk, míg megszárad, ezután a képet vízbe merítjük és a papírt óvatosan eltávolítjuk, a maradék lakkfóliát a lenyomattal pedig már ráragasztjuk a dekorelemre)

Fordított decoupage - itt a mintát a hátoldalról ragasztják az üvegfelületre úgy, hogy a kép befelé nézzen. Ez a technika jó cintányérokhoz, mert... külseje tiszta és használható marad. Ez a technika tökéletesen kombinálható a művészi decoupage-val.

Volumetrikus decoupage– a lényeg, hogy bármilyen felület díszítésére háromdimenziós anyagokat használjunk – szövet drapériák, modern textúrapaszták, gyöngyök, kövek, héjak, tojáshéjak, általában mindent, amit a fantáziája enged. Leggyakrabban az ilyen decoupage festményeken, valamint az órák dekorációjában található.

Művészi decoupage— az elv az, hogy a beillesztett kép és a háttér közötti határvonalakat különféle művészi technikák alkalmazásával el kell törölni, ami végső soron egy holisztikus kép létrehozásához vezet, amely úgy néz ki, mint egy kézzel festett festmény.

Decopatch– ez a fajta decoupage a technikára épül patchwork amikor az egész felületet kis papírdarabkák borítják. A dekófoltozáshoz speciális papírt használnak, amely különféle felületeket imitál (szövet, szőrme, fa szerkezet), de természetesen használhatunk normál papírt is (szalvéta, decoupage kártya). A Decopatch nagyméretű bútorokon mutat a legjobban.

Sospeso technológia Tresparente (légmozgató) Monica Allegro olasz tervező eredeti technikája. A technika lényege, hogy egy speciális hőfóliára ragasztanak egy motívumot, és a melegítés során a lapos minta térbeli formát és új textúrát kap.

Decoupage stílusok

Stílusilag a decoupage Provence-ra, etnikaira, viktoriánusra, kopott elegánsra, egyszerű városra és nyomdára osztható. De ez csak egy kis jól ismert rész, mert szó szerint minden nap új irányzatok születnek ebben a művészeti formában.

Provence Franciaországból származik, az azonos nevű tartományban, és megszemélyesíti a falu romantikáját, gyengédségét és egyszerűségét. Virágok, levendulamezők, vidéki élet jelenetei világos felületekre festettek. A felület öregedését aktívan használják.

Etnikai stílus adott kultúrához vagy országhoz kapcsolódó fényes részletek jellemzik: ezek lehetnek különféle szövetek, állatbőr, hagyományos díszek használata. A turizmus fejlődésével megjelent a különböző mesterségek etnikai motívumokkal való díszítése.

viktoriánus – ez a decoupage stílus harmonikusan ötvözi a klasszicizmust és a palotai élet luxusát. A stílus Angliából származik, Viktória királynő uralkodása idején.

Kopott sikkes - kopott sikkes - az ókor utánzása fehér vagy világos pasztell alappal, finom, lakonikus motívumokkal virágokkal, aranyos akcentusok bőségével és elmosódott minták használatával. Ez a stílus segít egyedi hangulatot teremteni az otthonban.

Egyszerű város - egyszerű városi stílus. A díszítéshez régi újságok, folyóiratok töredékeit, rajzok leszakadt széleit használják fel. Elég népszerű stílus. Durván szólva, a dekoráció olyan hulladék anyagokból készül, amelyek mindig megtalálhatók a házban.

Nyomda - Ez a stílus 19. századi rajzok fénymásolatát használja, fekete-fehérben, halvány pasztell háttéren. Az ezzel a technikával készült művek nagyon lenyűgözőek.

Dekoratív hatások dekupázshoz

Természetesen a dekupázsban számos különleges és meglehetősen ravasz módja van a szalvéták és más rajzok ragasztásának, hogy hihetetlenül szép alkotásokat készítsenek, de annak érdekében, hogy a műnek kész megjelenést adjon és egy magas művészeti tárgyhoz hasonlítsa, a kézművesek mindenhol különféle dekoratív hatásokat alkalmaznak. a dekupázshoz és ezek kombinációihoz. Nézzük meg ezek közül a leggyakoribbakat.

A munka öregítése– itt craquelure-t, kopást és patinálást alkalmaznak. Ropogás– a felület mesterséges repedésének létrehozása speciális lakkok használatával.

Kopás – leggyakrabban shabby chic stílusban használják. A kívánt színű festék felhordása előtt viasszal dörzsöljük a szükséges helyeket, majd csiszoljuk csiszolópapírral. Patinálás- Ez egy olyan technika, amely a termék vizuális öregedését is célozza, ami a kézzel való gyakori érintkezésből ered. Általában a sarkok és a szélek dörzsölve vannak.

Árnyékolás – főleg akkor használatos, ha a határvonalakat el kell törölni, sima átmeneteket hozva létre a kép és a háttér között.

Alakformálás – ez a színes akcentusok kialakítása a szükséges helyeken. Élénk színek és csillogás használható.

Potal - arany vagy ezüst festékek és aranylevélhez hasonló lapok használata, amelyek lehetővé teszik az értékes berakás hatásának elérését. Gyakran használják viktoriánus stílusú munkákban.

Végezetül azt szeretném mondani, hogy a decoupage látszólagos egyszerűsége a gyakorlatban sok kérdéssé válik. Ezért ebben a cikkben nemcsak keletkezésének történetével ismerkedtünk meg, hanem felületesen is, de a decoupage alkalmazásának és befejezésének főbb típusaival, stílusaival, módszereivel és technikáival is.

Hiszen csak mindezek ismeretében hozhatunk létre igazi decoupage remekműveket, amelyeket joggal nevezhetünk műalkotásnak. Bár persze az elmélet önmagában nem elég, állandó gyakorlatra is szükség van. Ezenkívül még nem vettük figyelembe a felületekre rajzolt minták főbb típusait. Ezért, ha érdekli a kreativitás és a művészet ezen területe, ugorjon a következő cikkre, az enyémre és még sok másra.