“Scusa”, analisi della poesia di Nekrasov. Nikolai Nekrasov - Perdona: verso Direzione letteraria e genere
Scusa! Non ricordo i giorni dell'autunno,
Malinconia, sconforto, amarezza -
Non ricordare le tempeste, non ricordare le lacrime,
Non ricordare la gelosia delle minacce!
Ma i giorni in cui l'amore brillava
Si alzò teneramente sopra di noi
E ci siamo avviati allegramente, -
Benedici e non dimenticare!
Analisi della poesia "Scusa" di Nekrasov
La difficile relazione tra Nikolai Alekseevich Nekrasov e Avdotya Yakovlevna Panaeva è per molti anni la base dei testi d'amore del poeta.
La poesia è stata scritta nel 1856. Il suo autore in questo momento aveva 35 anni, è un famoso scrittore con ampie visioni democratiche, editore della rivista Sovremennik. In questi stessi anni lo scrittore fu colpito da una grave malattia. A questo punto conosceva Avdotya Panayeva da molto tempo. Questa storia confusa, a volte dolorosa per tutte le parti (la donna era sposata) si è trascinata per molti anni. Più volte furono sul punto di interrompere i rapporti. La morte del loro figlioletto spezzò soprattutto il poeta. Per genere - testi d'amore, per dimensione - giambico con rima accoppiata, 2 strofe. L'eroe lirico è l'autore stesso. La composizione può essere divisa in 2 parti: lo stato attuale delle cose, il collasso, la stanchezza, la delusione. E la felicità passata. L'eroe inizia con un'esclamazione patetica, che dà il nome all'intera poesia. Il suo discorso ha uno stato d'animo imperativo, convince l'eroina a seguire il suo consiglio.
Il ritornello persistente "non ricordo", che apre la riga e si nasconde nel mezzo, racchiude tutta una serie di emozioni negative: caduta, malinconia, rabbia, sconforto. Apparentemente, la natura appassionata dei partecipanti a questa storia ha seriamente rovinato queste relazioni. La seconda strofa inizia con "ma". Dopotutto, “tempeste e lacrime” non sono tutto. La parola "amore" appare nella prima riga. Il poeta afferma che "hanno compiuto questo viaggio allegramente". Sottolinea il pronome "noi". L'opera si conclude con l'appello a benedire questi anni. Promette di non dimenticare questo sentimento e chiede all'eroina di fare lo stesso. La separazione in sé non è nemmeno discussa. Chiede solo di perdonarlo per essere apparso nella sua vita. N. Nekrasov afferma che c'era gioia, nonostante lo scandalo della loro situazione, la condanna del pubblico e i rimproveri degli amici. Si saluta in modo quasi didattico, come se fosse molto più vecchio di quanto non fosse in realtà. Chissà se al suo ex amante, come già credeva, sarebbe piaciuta una poesia del genere? Tuttavia, è risaputo che non si separarono. Solo dopo essere rimasta vedova A. Panaeva lasciò il poeta. Nel suo testamento, N. Nekrasov le ha lasciato parte dei suoi fondi. Le quartine sono piene di gradazioni enumerative. Il contrasto tra “giorni” dalla prima strofa e dalla seconda. Epiteti: affettuosamente, allegramente. Metafora: l'amore splendeva.
Il “Ciclo Panaevskij” di N. Nekrasov è un ritratto di una donna amata in via di sviluppo, uno studio sulla psicologia femminile, un'immersione nel mondo dei sentimenti.
Note
Pubblicato ai sensi dell'articolo 1873, vol I, parte 1, p. 150. Prima pubblicazione: BdCh, 1856, N 10 (comunicato censurato - 22 settembre 1856), p. 206, con la firma: “N. Incluso per la prima volta nella raccolta delle opere: St. 1856. Ristampato nella prima parte di tutte le successive edizioni a vita di Poesie. L'autografo di Belova V Lettera di Nekrasov a Turgenev datata 30 luglio 1856 - IRLI, 21194. Nekrasov cita queste poesie (nella lettera) come "scritte ieri"), il che ne determina la datazione. Appartiene a un gruppo di poesie indirizzate ad A. Ya Panaeva. Messo in musica molte volte (A. Markovich, 1856; N. T. Kravtsov, 1858; Ts. A. Cui, 1859; N. F. Bunakov, 1863; V. N. Kashperov, 1864; Yu. G. Gerber, 1870; A. I. Dyubyuk, 1870; A. A. Fokht , 1878; K. Yu. Davydov, 1879; KN Lazari, 1889; M. G. Vagliani, 1891; IF Rosset, 1892; d. I. Mann, 1893; VV Vargin, 1894; AF Turner, 1897; G. Ya. Fistulari, 1899; ND Dmitriev, n. D.; VP Kalafati, 1900; RA Gummert, 1901; I. N. Sokolov, 1901; N. I. Filshshovsky, 1901; L. V. Nikolaev, 1902; N. S. Tereshchenko, 1902; N. N. Cherepnin, 1904; V.A. Zolotarev, 1906; DK Sarishsky-Bey, 1906; A.K. Čertkova, 1908; FM Blumenfeld, 1910; F. Yu. BL Levinson, 1912; MD Ketrits, 1913; A. I. Yurasovsky, 1915; AN Alexandrov, 1948).
La poesia "Scusa" fu scritta da Nekrasov nel 1856 e dedicata ad Avdotya Panaeva. È incluso nel cosiddetto "ciclo Panaev" di poesie sull'amore. Fu pubblicato in “Library for Reading” n. 10 del 1856 e incluso nella raccolta delle opere del 1856.
Nessuna poesia di Nekrasov è stata musicata così tante volte come questa miniatura (circa 40). Ciò è accaduto per la prima volta nell'anno in cui è stato scritto. Tra gli autori di musica ci sono i famosi Rimsky-Korsakov e Čajkovskij.
Avdotya Panaeva era la prima bellezza di San Pietroburgo e la moglie di Ivan Panaev, amico di Nekrasov e stretto collaboratore della rivista Sovremennik. Non era felice nel suo matrimonio con il volubile Ivan. L'amore appassionato scoppiò tra i giovani quando Nekrasov apparve nel salone letterario di Panaeva. Nekrasov e Panaeva divennero coniugi di diritto comune nel 1846 e un tempo loro tre vivevano insieme e lavoravano con successo a una rivista. Nekrasov e Panaeva erano coautori e persone che la pensavano allo stesso modo, il poeta chiamava la sua amata la sua seconda musa ispiratrice.
La vita familiare di Nekrasov e Panaeva era come un temporale primaverile, quando il temporale è ogni volta seguito dal silenzio e dalla pace. Durante uno dei periodi tempestosi fu scritta la poesia. Nekrasov e Panaeva si separarono e si riunirono ripetutamente.
Direzione e genere letterario
La poesia "Scusa" è uno degli episodi realistici nello sviluppo della relazione tra innamorati. Nekrasov non descrive l'aspetto della sua amata e nemmeno il suo personaggio. Parla solo dei sentimenti reciproci della coppia. Questa poesia, come "Ti ho amato" di Pushkin, descrive lo sviluppo di sentimenti e relazioni, dietro i quali si possono discernere personalità e carattere. Il genere della poesia è il lirismo intimo.
Tema, idea principale e composizione
Il tema della poesia è la separazione, l'addio alla persona amata.
L'idea principale: salutandosi, l'eroe lirico invita la sua amata a ricordare solo il bene tra i vari eventi della loro relazione e a dimenticare tutto il male.
La poesia è composta da sole due strofe, opposte tra loro, che si esprimono mediante la congiunzione Ma, iniziando la seconda strofa. La prima strofa parla di ciò che devi dimenticare in una relazione, mentre la seconda parla di ciò che non puoi dimenticare.
Percorsi e immagini
Non c'è un solo aggettivo nella poesia e, quindi, nessun epiteto, tranne l'avverbiale gentilmente il luminare nascente dell'amore, allegramente il viaggio degli innamorati. Gli epiteti avverbiali indicano il ruolo dei verbi nel testo. Una poesia è un rapido sviluppo di stati e impulsi emotivi. Il mondo interiore degli eroi viene trasmesso utilizzando metafore opposte tra loro: giorni di autunno, tempeste: il luminare dell'amore che si innalza sopra gli innamorati, il percorso dell'amore che percorrono. Ci sono anche molte parole nel significato letterale con una connotazione negativa. Questi sono gli stati abituali degli amanti litigiosi: malinconia, sconforto, amarezza, lacrime, minacce di gelosia.
Non ci sono parole con una connotazione positiva che denotino sentimenti e stati nella poesia. Sembra che la cosa più bella accaduta nella vita degli innamorati sia stata la cessazione dei litigi e delle tempeste, e il viaggio si svolgeva allegramente.
L'eroe sembra apprezzare i problemi familiari. Ciò è evidenziato dall'uso dei verbi. Verbo non ricordo usato 4 volte nella prima strofa. Gli psicologi dicono che la coscienza umana non percepisce le particelle Non. Cioè, ripetere non ricordo, l'eroe lirico invita involontariamente la sua amata a ricordare litigi e disaccordi, gelosia.
E nella seconda strofa, l'eroe solo una volta invita la sua amata a non dimenticare i giorni prosperi (ovviamente rari) dell'amore.
L'eroe lirico del poema non vuole separarsi, da qui l'ambiguo appello Scusa, il che dovrebbe significare di no Arrivederci, UN Scusa, restiamo insieme.
Metro e rima
La poesia è scritta in tetrametro giambico. La rima femminile si alterna a quella maschile, la rima è accoppiata. In miniatura, Nekrasov pensa anche alle connessioni semantiche tra le rime. Rime colorate negativamente nella prima parte ( cadute - amarezza, lacrime - minacce) sono sostituiti da quelli ottimisti nella seconda ( il luminare è sorto, il sentiero - non dimenticare).
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"Mi dispiace" Nikolaj Nekrasov
Scusa! Non ricordo i giorni dell'autunno,
Malinconia, sconforto, amarezza -
Non ricordare le tempeste, non ricordare le lacrime,
Non ricordare la gelosia delle minacce!Ma i giorni in cui l'amore brillava
Si alzò teneramente sopra di noi
E ci siamo avviati allegramente, -
Benedici e non dimenticare!
Analisi della poesia di Nekrasov “Perdona”
Nel 1842 Nekrasov incontrò una donna che ebbe un'enorme influenza su tutta la sua vita. Avdotya Yakovlevna Panaeva non era solo una delle donne più belle di San Pietroburgo, era anche famosa per la sua intelligenza, talento nella scrittura e fungeva da padrona di casa di un salone letterario alla moda che si riuniva nella casa di suo marito, Ivan Panaev. All'inizio era fredda nei confronti di Nekrasov. La bellezza rispose ai sentimenti del poeta solo nel 1846, segnando l’inizio di uno dei romanzi più originali della Russia culturale della seconda metà del XIX secolo. Il fatto è che Nikolai Alekseevich si è trasferito nella casa di Avdotya Yakovlevna e di suo marito. I tre vissero insieme per circa sedici anni. La cosa più interessante è che Panaev è riuscito a mantenere buoni rapporti con Nekrasov. Insieme, gli scrittori hanno lavorato alla rivista Sovremennik. La strana storia d'amore del poeta terminò nel 1863. Panaeva lasciò Nekrasov quasi immediatamente dopo la morte del marito legale.
Nikolai Alekseevich ha dedicato una serie di poesie conosciuta come il "ciclo Panaevskij" al suo amore per Avdotya Yakovlevna. Include anche una miniatura “Sorry”, datata 1856. Godette di un'enorme popolarità tra i compositori russi. Al momento si contano una quarantina di composizioni. In particolare, la musica per la poesia è stata scritta da Rimsky-Korsakov, Čajkovskij e Cui. L'opera rappresenta un addio sincero, tenero, toccante a una donna amata. L'eroe lirico le chiede di dimenticare tutto ciò che può causare emozioni negative: giorni di malinconia, rabbia, sconforto, manifestazioni di gelosia, lacrime. Allo stesso tempo, invita a ricordare i momenti migliori in cui l'amore regnava nella coppia.
Il “ciclo Panaevskij” è una sorta di romanzo in versi. Dalle opere in esso incluse, non è difficile risalire a come si è sviluppata la relazione tra Nikolai Alekseevich e Avdotya Yakovlevna. Diventa chiaro quanto sia stato difficile a volte per gli innamorati, quanto duramente abbiano vissuto i litigi. Allo stesso tempo, Nekrasov descrive non solo i sentimenti dell'eroe lirico. Crea un personaggio femminile, mostrandolo nello sviluppo, in varie manifestazioni. Questo approccio ai testi d'amore fu innovativo per la poesia russa del diciannovesimo secolo. Un altro punto importante è che Nekrasov non comprendeva la natura umana nel “ciclo Panaev” nello spirito della “scuola naturale” alla quale era vicino. In questo senso, ha seguito piuttosto Dostoevskij, cosa notata da molti studiosi di letteratura che hanno studiato l'opera di Nikolai Alekseevich.
