Vizatime për pikturimin e dërrasave të kuzhinës. Pikturimi i një dërrase prerëse. Khokhloma. Piktura Khokhloma - teknologji

Që nga kohërat e lashta, paraardhësit tanë pikturuan modele të ndryshme në sipërfaqe druri. Në fund të fundit, piktura në dru duket e shkëlqyeshme si në kornizat fshatare ashtu edhe në veglat prej druri të kuzhinës, është gjithashtu e përshtatshme në brendësi të ambienteve të banimit.

Ndoshta dikush do të donte të provonte të dekoronte shtëpinë e tij me sende shtëpiake të lyera, por nuk e di se ku të fillojë ose çfarë nevojitet për këtë. Për këtë ju duhet, përveç furçave dhe bojrave, shumë pak - shumica e gjërave të nevojshme mund të gjenden në shtëpi.

Ne përgatisim gjithçka për punë

Para se të filloni të krijoni një kryevepër artistike, duhet të përgatitni paraprakisht gjithçka që mund të jetë e dobishme gjatë procesit të punës:

boshllëqe (çdo send prej druri që planifikoni ta bëni të bukur dhe unik);
laps i butë;
gomë;
letër zmerile me madhësi të ndryshme kokrrizash;
fletë letre (për ata që punojnë nga skica);
një grup furçash me trashësi të ndryshme;
paleta;
shabllone (për ata që nuk mund të vizatojnë);
bojë;
abetare;
llak transparent (këshillohet që modeli i përfunduar të lyhet me llak në mënyrë që të dëmtohet më pak);
enë për lëngje (për ujë ose tretës, në varësi të ngjyruesit).

Abetarja e drurit zgjidhet sipas llojit të bojës, por zgjedhja e bojës duhet marrë seriozisht.

Karakteristikat e materialeve ngjyrosëse

Më shpesh, zejtarët e shtëpisë përdorin llojet e mëposhtme të bojrave kur pikturojnë në dru:

gouache;
bojëra uji;
akrilik;
anilinë;
vaj

Gouache

Në një mënyrë tjetër, këto ngjyra quhen edhe ngjyra posteri. Janë një masë e trashë dhe e errët. Ato janë të lehta për t'u punuar, por dizajne komplekse me shumë nuanca janë të pamundura për t'u krijuar. Për të vizatuar, gouache duhet të plotësojë kërkesat e mëposhtme:

lehtë për t'u aplikuar në sipërfaqe;
Pas tharjes, mos u lodhni dhe mos plasni.

Në mënyrë që modeli i vizatuar me gouache të mbajë më fort, për të holluar bojën, përdorni jo ujë, por një zgjidhje ujore të zamit PVA në një raport 1:1. Kjo ju lejon të bëni pa mbushje paraprake.

Vizatimet e gouache gjithmonë dalin të ndritshme, shumëngjyrëshe dhe boja është e lirë. Gouache është i përshtatshëm për ata që kanë filluar të zotërojnë pikturën e drurit dhe të krijojnë kryeveprat e tyre të para.

Akuarel

Të gjithë janë të njohur me bojërat e thjeshta të ujit që përdorin nxënësit për të pikturuar. Krahasuar me gouache, ato janë më transparente dhe ju lejojnë të krijoni një model kompleks me shumë nuanca. Për të marrë një vizatim të bukur, bojëra uji duhet:

shtrihuni në sipërfaqen e pjesës së punës, pa njolla ose vija;
Pas tharjes, mbajeni fort.

Avantazhi kryesor i bojërave uji është se nëse ndodhin gabime gjatë vizatimit, produkti mund të lahet, thahet, përgatitet dhe lyhet përsëri.

Akrilik

Bojërat me bazë akrilike janë ndër më të mirat, dhe pikturimi në dru me to nuk është vetëm i bukur: ngjyrat akrilike mbrojnë dhe forcojnë gjithashtu materialin. Prodhuesit e bojrave artistike ofrojnë një gamë të gjerë ngjyrash për pikturë, por nuk është fitimprurëse për fillestarët t'i përdorin ato.

Pse? Fakti është se kompozimet akrilike janë mjaft të shtrenjta, kështu që për artistët fillestarë që ende nuk e kanë zotëruar plotësisht teknikën e vizatimit, do të jetë e shtrenjtë përdorimi i tyre. Por ata që kanë arritur tashmë një përvojë mund të krijojnë kryeveprat e tyre me ta për të dekoruar brendësinë.

Me vaj

Bojëja hollohet në një konsistencë pune me tretësin e rekomanduar (Fryma e bardhë, vaj tharjeje), pas së cilës mund të lyeni. Por bojërat e vajit kanë karakteristikat e mëposhtme:

ata japin vetëm hije të ndritshme (mund t'i përdorni për të pikturuar një objekt si Khokhloma ose për të bërë një model elegant ari në një sfond të zi);
të qëndrueshme, pasi të thahen ato nuk mund të hiqen.

Ata që kanë të paktën pak përvojë në pikturë do të kënaqen duke punuar me bojëra vaji, sepse ato mund të përdoren për të dekoruar brendësinë e dhomave të ndenjes me kosto të ulët dhe për një kohë të gjatë.

Anilina

Bojërat me bazë aniline gjenden gjithnjë e më shumë në brendësi të shtëpive, ato përdoren për të lyer muret prej druri ose objekte të vogla dekorative, dhe në zonat rurale mjeshtrit dekorojnë shtëpitë e tyre. Ngjyrat e anilinës kanë një numër cilësish pozitive:

Ato janë të lehta për t'u tërhequr.
Me to mund të merrni shumë nuanca të bukura.
Ato janë të lira.

Duke u përgatitur për të pikturuar

Para se të aplikoni modele të bukura, baza duhet të përgatitet. Për ta bërë këtë ju duhet të bëni sa më poshtë:

rërë me letër zmerile, duke ndryshuar gradualisht nga më e trashë në më të imët, baza deri sa të lëmohet;
lyejeni sipërfaqen me një abetare druri që përputhet me bojën që përdoret;
prisni që abetarja të thahet dhe aplikoni një bazë ngjyre, duke e lyer produktin me ngjyrën e dëshiruar.

Pasi baza e ngjyrës të jetë tharë, është e mundur të aplikoni një dizajn duke përdorur çdo teknologji.

Si të bëni një vizatim

Në varësi të nivelit të aftësisë, pikturimi në dru mund të bëhet duke përdorur teknologjitë e mëposhtme:

pikë;
duke përdorur një klishe;
vizatim nga skicat.

Metoda e shabllonit

Vizatimi duke përdorur një shabllon është më i thjeshtë: gjithçka që duhet të bëni është të vendosni shabllonin në sipërfaqe, ta gjurmoni me një laps të butë dhe mund ta lyeni. Ju mund të bëni vetë një shabllon duke kopjuar çdo foto që ju pëlqen ose duke i kërkuar një artisti të njohur të bëjë një shabllon.

Metoda e pikës

Teknika e pikave ndihmon edhe për të krijuar gjëra të bukura për ata që nuk kanë aftësi artistike. Metoda e pikës konsiston në vizatimin e një grupi pikash referimi në një vizatim skicë dhe kopjimin e tij sa më saktë që të jetë e mundur nga skica e zgjedhur në sipërfaqen që do të pikturohet.

Metoda e vizatimit me pika kërkon disa aftësi. Por mbase ia vlen të kujtojmë se si në fëmijëri lidhëm numrat me linja dhe morëm një lloj siluetë? Metoda pikë për pikë e lyerjes bazohet pikërisht në këtë, dhe sa më shumë pikë të transferohen, aq më e saktë do të jetë përputhja me foton e zgjedhur, e cila më pas do të duhet vetëm të ngjyroset.

Metoda pikë për pikë e transferimit të një fotografie në një bazë lejon ata që nuk kanë pothuajse asnjë aftësi vizatimi të krijojnë kryevepra artistike. Thjesht kopjoni një ose më shumë vizatime duke përdorur një laps të butë dhe ngjyrë. Ju mund ta bëni atë siç ishte në origjinal, por është më mirë të tregoni imagjinatën tuaj dhe të zgjidhni ngjyrat tuaja.

Sipas skicave

Kjo teknikë përfshin krijimtarinë e lirë kur një skicë vizatohet, dhe më pas transferohet në një bazë dhe pikturohet. Skicat mund të jenë elemente të një pikture (për artistët) dhe çdo element gjeometrik (për ata që nuk dinë të vizatojnë profesionalisht). Duke përdorur skica, mund të krijoni modelin tuaj unik për vizatim, dhe nuk ka rëndësi se çfarë përdoret: forma gjeometrike, elementë bimorë ose krijimtari profesionale falas.

Ngjyrosja e objekteve prej druri nuk është e vështirë. Duke zotëruar një nga teknikat e propozuara dhe duke zgjedhur bojën e duhur, ju mund të krijoni kryevepra të vërteta, duke e bërë brendësinë e shtëpisë ose banesës tuaj vërtet unike.

Nëse i doni zanatet dhe dëshironi të mësoni një teknikë të re artistike, lexoni artikullin tonë se si të mësoni se si të vizatoni Khokhloma. Mundohuni të bëni opsionin më të thjeshtë - një dërrasë prerëse. Nuk është e vështirë për t'u bërë, pasi i gjithë vizatimi është bërë në një sipërfaqe të sheshtë. Këshillat e vizatimit hap pas hapi do t'ju lejojnë të bëni një dhuratë të bukur në stilin e bërë me dorë.

Llojet e zejeve dhe pikturave popullore

Rajonet ruse janë të pasura dhe të larmishme si në peizazhet e tyre ashtu edhe në zakonet dhe traditat e tyre. Madje shumë vende kanë dialektin e tyre. E gjithë kjo formësoi kulturën e çdo cepi të vendit tonë. Për një kohë të gjatë, janë zhvilluar tradita të ndryshme të zanateve popullore. Më të famshmet përfshijnë sa vijon:

Dymkovo, Filimonovskaya, lodër Bogorodskaya;
qeramika Gzhel;
dantella Vologda dhe Vyatka;
samovarë tula;
smalt Rostov;
Msterskaya, Fedoskino, ;
tabaka Zhostovo;
Gorodets, piktura Khokhloma.

Secila prej tyre është shumë origjinale dhe unike, por të gjitha pasqyrojnë kulturën dhe spiritualitetin e popullit rus.

Çfarë të zgjidhni

Nëse bëni punë dore dhe vendosni të bëni diçka bazuar në motive popullore, piktura Khokhloma është më e përshtatshme. Vizatimi hap pas hapi do të lehtësojë shumë procesin e krijimit të një suveniri. Zgjedhja e kësaj teknike të veçantë është për faktin se në këtë rast është e lehtë të gjesh një bazë druri për dekorim, nuk kërkohet pajisje komplekse, të gjitha materialet janë të disponueshme dhe të lira.

Cilat objekte janë zbukuruar me pikturën Khokhloma

Tradicionalisht, çdo send shtëpiak i bërë prej druri bëhej në këtë stil:

lugë;
kukulla fole;
tabaka;
pjata;
arkivole;
gjokset;
fuçi;
kuti;
rrota tjerrëse;
doreza dhe doreza;
vazo;
dërrasat prerëse dhe dekorative.

Në versionin modern, kur interesi për motivet popullore ruse është mjaft i lartë, piktura Khokhloma ndonjëherë shfaqet në sipërfaqe shumë ekzotike:

pëlhurë (për liri krevati, për shembull);
thonjtë;
zinxhirë çelësash;
çakmakë;
ekrani dhe panelet e një smartphone ose laptopi;
trupi (tatuazhi dhe arti i trupit);
makina (airbrushing);
qese (letër dhe plastikë).

Kështu, pothuajse çdo objekt tani mund të zbukurohet me pikturën Khokhloma.

Mostrat në letër

Nëse jeni i ri në këtë biznes dhe sapo keni filluar të zotëroni bazat e vizatimit të pikturës Khokhloma, është më mirë të praktikoni në letër të zakonshme Whatman. Si ushtrime për pozicionimin e dorës, zgjidhni elementë të thjeshtë: manaferrat, gjethet.

Të gjitha ato bazohen në lëvizje të caktuara të furçës. Edhe nëse më vonë punoni në skicën e përfunduar të lapsit, rrathët dhe kaçurrelat duhet të jenë të njëtrajtshme. Është më mirë t'i bëni ato me një lëvizje.

Nëse dëshironi të mësoni se si të përdorni një fëmijë me kreshtë, është mirë ta zotëroni këtë teknikë me të, edhe në letër. I njëjti lloj ushtrimi në formën e gjetheve dhe manave bëhet shpejt i mërzitshëm për fëmijët, prandaj sugjeroni të përshkruani një tabaka të rrumbullakët, pjatë, lugë ose vazo. Bëni vetë formën e objektit dhe jepini mundësinë fëmijës tuaj të dekorojë objektin.

Mësoni të vizatoni Khokhloma

Detyrat e provës në letër do të marrin një kohë të ndryshme për të gjithë. Kjo varet nga niveli juaj i trajnimit. Nëse keni disa aftësi fillestare, mund të mësoni shpejt se si të bëni rrathë, manaferrat dhe kaçurrelat. Kur të keni zotëruar elementët e vizatimit të pikturës Khokhloma, mund të filloni të dizajnoni objekte specifike. Në fillim zgjidhni gjëra të thjeshta në formë, mundësisht me një sipërfaqe të sheshtë. Këto janë objektet e mëposhtme:

tabaka;
tavolinë;
karrige;
tekstile;
panel telefoni ose laptopi;
dërrasë prerëse.

Opsioni i fundit është i përshtatshëm për ata që nuk ndihen të sigurt në aftësitë e tyre. do të marrë shumë kohë. Sipërfaqet jo standarde të aplikimit, si mëndafshi, plastika, trupi për tatuazhe të përkohshme, kërkojnë bojëra të veçanta. Një dërrasë prerëse është një mundësi e shkëlqyer dhuratë, e bukur dhe funksionale. Është mjaft e thjeshtë për t'u bërë.

Pikturimi i një dërrase prerëse hap pas hapi

Për të siguruar që petulla juaj e parë të mos dalë me gunga, duhet të mendoni paraprakisht për gjithçka. Le të shqyrtojmë aktivitetet përgatitore.

Blerja e materialeve

Zgjidhni bazën e duhur. Forma mund të jetë e rrumbullakët, drejtkëndore, katrore ose e gdhendur komplekse. Është më mirë nëse bordi ka një vrimë për ta varur në një gozhdë ose goditje. Shmangni përdorimin e kompensatës ose drurit të patrajtuar. Sipërfaqja për aplikimin e modelit duhet të jetë e lëmuar, pa prerje, gërvishtje dhe gërvishtje. Mënyra më e lehtë është të blini një bazë me cilësi të lartë në një dyqan artizanati. Nëse kjo nuk është e mundur, por ka një dërrasë gati për madhësinë, trajtojeni siç duhet sipërfaqen me letër zmerile. Nëse kjo nuk bëhet, të gjitha pabarazitë do të mbeten pas aplikimit të bojës. Ata mund të ndërhyjnë në perceptimin e vizatimit dhe do të ndërhyjnë në vizatim.

Zgjedhja e modelit

Zgjidhni një motiv të përshtatshëm stoli. Nuk ka rëndësi nëse piktura juaj Khokhloma do të jetë e thjeshtë apo komplekse. Vizatimi hap pas hapi i secilit element do t'ju ndihmojë të përshkruani çdo objekt nga një kombinim i degëve, gjetheve dhe manave te një zog ekskluziv i parajsës. Thjesht duhet të bëni gjithçka pjesë-pjesë, nga e thjeshta në komplekse. Duke pasur parasysh disponueshmërinë e teknologjisë kompjuterike, çdokush mund të gjejë imazhin e nevojshëm në internet, ta printojë atë, për shembull, në film dhe të transferojë konturet në një bazë druri. Është më e vështirë të vizatosh vija në një sipërfaqe të rrumbullakët. Sidoqoftë, në këtë rast, ju mund të thjeshtoni detyrën tuaj duke bërë disa shabllone të elementeve të përsëritur.

Çfarë ngjyre të zgjidhni?

Ju do të keni nevojë për bojëra që janë të përshtatshme për sipërfaqe druri. Mundësia më e thjeshtë dhe më e lirë është gouache. Megjithatë, ajo nuk formon një sipërfaqe të papërshkueshme nga uji pasi të thahet. Është e nevojshme të shtoni zam PVA në të, rreth një e katërta e vëllimit të pigmentit, por jo çdo ngjyrë do t'i përgjigjet mirë këtij kombinimi. Është më mirë të mos rrezikoni, por thjesht lyeni produktin e përfunduar me llak druri transparent. Kjo do të mbrojë vizatimin nga lagështia dhe faktorë të tjerë negativë. Një tjetër mundësi është përdorimi i bojrave akrilike. Janë të papërshkueshëm nga uji dhe të përshtatshëm për dru. Për më tepër, pasi një shtresë e tillë të jetë tharë, mund të aplikoni edhe gouache sipër. Kjo do të thotë që sfondi i zi mund të bëhet me akrilik, dhe vetë modeli mund të bëhet me gouache.

Blini disa furça me maja të holla. Numrat ketri, kolinsky dhe sintetikë nga e para dhe më lart janë të përshtatshme. Sasia dhe madhësia varen nga dizajni juaj. Do t'ju duhet një furçë e hollë në çdo rast, dhe ju mund të përcaktoni madhësinë maksimale vizualisht në varësi të dizajnit të planifikuar.

Le të fillojmë

1. Së pari, mbuloni sipërfaqen e modelit të zgjedhur - akrilik i zi ose ari, për shembull. Nëse vizatimi zë pothuajse të gjithë sipërfaqen dhe nuk ka pothuajse asnjë sfond, mund të pikturoheni në një shtresë, pa aplikuar më parë sfondin. Përndryshe, ju mund ta paralyeni drurin me të bardhë veze.

2. Pasi sfondi të jetë tharë, aplikoni linjat e ornamentit duke përdorur një shabllon ose me dorë. Nëse jeni të sigurt në aftësitë tuaja dhe keni një mostër letre para jush, nuk keni pse të vizatoni konturet, por bëni gjithçka menjëherë me një furçë.

3. Hapi tjetër është plotësimi i modelit. Këtu është e përshtatshme të propozohen disa skema pune. Opsioni i parë është të vizatoni ornamentin sipas pjesëve kompozicionale, për shembull, nga elementi kryesor në ato dytësore. Një mënyrë tjetër është të ngjyrosni sipas ngjyrës: fillimisht të gjitha objektet e kuqe, pastaj ato të arta, pastaj ato jeshile. Ju gjithashtu mund të zgjidhni sekuencën e përdorimit të penelave me trashësi të ndryshme, domethënë fillimisht lyeni detaje të mëdha me një të madhe, pastaj të mesme dhe në fund me një të hollë vizatoni dekor të vogël.

4. Pas tharjes, nëse është e nevojshme, lyejeni me llak të pastër. Një suvenir i mrekullueshëm është gati.

Ju mësoni më në detaje se çfarë është piktura Khokhloma. Vizatimi hap pas hapi në sipërfaqen e çdo objekti do të ndihmojë në shndërrimin e tij në një kryevepër të vërtetë. Studioni, trajnoni, kënaqeni veten, të afërmit dhe miqtë me dhurata të mrekullueshme të punuara me dorë.

Avantazhi i padyshimtë i kësaj dhurate është se mund të marrë parasysh me saktësi shijet e personit të talentuar, duke përshkruar në tabelë pikërisht atë që i pëlqen. Nuk kërkon shumë kohë për të pikturuar dhe përgatitur për të, por ky proces është shumë emocionues dhe me shumë mundësi do të dëshironi të përsërisni eksperimentin.

Do t'ju duhet një tabelë prej druri, pasi jo të gjitha bojërat do të aplikohen në plastikë dhe do të jetë më e vështirë të zgjidhni një llak për veshje. Është më mirë të zgjidhni një dërrasë që nuk është e llakuar dhe e rërë është shumë më e lehtë për të punuar me një sipërfaqe të tillë, dhe çmimi i saj është më i ulët. Ky është një faktor i rëndësishëm, pasi herën e parë apo edhe të dytë rezultati mund të mos jetë aq i mirë.

Ju mund të merrni çdo bojë - do të bëjë bojëra uji, gouache, akrilik ose vaj. Por është më e përshtatshme të punosh me vaj ose akrilik: bojëra uji do të kërkojë disa shtresa aplikimi, pasi është një bojë transparente, gouache bëhet shumë më e lehtë pas tharjes, dhe të dyja këto bojëra lahen me ujë dhe turbullohen gjatë procesit të llakut. . Ky efekt mund të jetë shumë i përshtatshëm për disa vizatime, kështu që këto opsione nuk duhet të anashkalohen plotësisht. Bojërat e vajit kërkojnë shumë kohë për t'u tharë, por më pas ato do të qëndrojnë në tabelë pothuajse përgjithmonë, edhe pa llak. Akriliku gjithashtu nuk mund të lyhet me llak, por nëse qëndron në ujë për një kohë të gjatë, dizajni mund të humbasë kontaktin me sipërfaqen dhe të ndahet prej saj në formën e një filmi të fortë.

Furçat zgjidhen në varësi të bojës së zgjedhur. Preferohet të punohet me vaj dhe akrilik duke përdorur sintetikë, por edhe qimet janë të përshtatshme. Mos përdorni furça të buta natyrale si ketri ose kolinsky. Ju mund të përdorni çdo furçë me gouache dhe bojëra uji.

Sipërfaqja e dërrasës lahet mirë, nëse është e nevojshme, fërkohet me letër zmerile të imët nëse ka shumë zona të pabarabarta, pastaj fshihet me një leckë të pastër dhe thahet. Vizatimi mund të vizatohet fillimisht në tabelë me laps dhe të pikturohet sipas skicës së synuar, ose mund të vizatoni drejtpërdrejt në tabelë me bojëra.

Së pari, vizatohen elementë të mëdhenj dhe skica të përgjithshme nëse ka një sfond, atëherë ata e bëjnë atë së pari. Pas çdo shtrese, dërrasa duhet të thahet, gjë që ngadalëson punën vetëm kur lyeni me vajra, pasi bojëra uji, akriliku dhe gouache thahen pothuajse menjëherë, ndonjëherë duke mos lënë asnjë shans për të korrigjuar vijën e gabuar.

Në këtë rast, sa herë që është e mundur, përdorni ngjyrat nga drita në errësirë, përveç nëse piktura është në sfond të zi. Elementet më të vegjël që plotësojnë dizajnin, pavarësisht ngjyrës, bëhen të fundit, para llakimit ose tharjes përfundimtare. Kur llakohet, modeli bëhet më i errët dhe më kontrast. Pas 5-6 shtresave të aplikuara fiton volum. Çdo shtresë duhet të jetë plotësisht e thatë përpara se të aplikohet tjetra. Është mirë që llakun ta aplikoni në një shtresë të hollë me furçë në mënyrë që të thahet më shpejt. Shtresat e trasha shpesh deformohen kur thahen, mbi to shfaqen rrudha ose flluska, ndaj është më mirë të aplikohen disa shtresa të holla.

Enët dekorative prej druri hynë në përdorim më vonë se ato prej balte. Kupat, tasat, lugët me doreza të lakuara çuditërisht që imitojnë qafën e zogjve, lugët e pikturuara, enë për ruajtjen e manave, sëndukëve, kutive dhe sendeve të tjera shtëpiake prej druri në kasollen ruse kishin zbukurime, vizatime ose gdhendje. Për çdo qark apo krahinë ka veçori karakteristike të vizatimeve që i dallojnë nga shumë të tjera. Piktura e drurit mund të ndahet skematikisht në dy kategori kryesore - zbukurime me lule dhe printime popullore (peizazhe dhe skena të jetës popullore).

Piktura me dru mund të ndahet skematikisht në dy kategori kryesore - modele me lule dhe printime të njohura.

Pa u zgjatur më tej, mjeshtrit e emëruan pikturën sipas emrit të qytetit pranë të cilit lindi ky stil. Ngjyrat kryesore të pikturës në fshatrat ruse ishin e zeza, e kuqja dhe e verdha. Ato janë karakteristike për teknikat zbukuruese që u shfaqën më herët se ato që përdorin më shumë ngjyra primare dhe nuancat e tyre.

Karakteristikat e pikturës Mezen

Piktura Mezen karakterizohet nga imazhet e drerëve dhe kuajve. Ato vizatohen me kujdes, dhe imazhi i një personi vizatohet thjesht në mënyrë skematike. Çdo shenjë e modelit ka interpretimin e vet në këtë pikturë. Për të nxjerrë saktë një vizatim produkti, duhet të dini se çfarë do të thotë ky apo ai imazh. Jo të gjitha mund të kombinohen organikisht në një foto.

Piktura Mezen karakterizohet nga imazhet e drerëve dhe kuajve

Lëvizja e diellit nëpër qiell përfaqësohet nga kuaj të kuq.
Nënat qiellore që lindnin gjithçka në tokë përshkruheshin si dre.
Mjellmat, rosat, patat simbolizojnë shpirtrat e të afërmve të vdekur, duke mbrojtur dhe paralajmëruar anëtarët e familjes nga e keqja, duke ndihmuar në momente të vështira.
Pemët e Krishtlindjeve janë një simbol i fuqisë mashkullore.
Pema e jetës përshkruhej me rrënjë dhe spirale që shkonin në botën e nëndheshme. Duke numëruar diamantet në trung, mund të gjykoni se sa klane bashkon një familje. Maja e pemës familjare kurorëzohet me një shenjë paqeje qiellore.

Kjo pikturë e ka origjinën para pagëzimit të Rusisë, e cila është qartë e gjurmueshme në simbolikën pagane. Rrotat rrotulluese dhe skica me pikturë me shumë shtresa Mezen mund të shihen në muzetë e historisë lokale.

Galeria: pikturë druri (25 foto)

Piktura Severodvinsk: tiparet e saj

Piktura Severodvinsk mund të quhet ndërkombëtare. Me kalimin e kohës, rrënjët e saj veriore u përzien me motive të prezantuara nga besimtarët e vjetër, polakët, tregtarët dhe fshatarët që kërkonin një jetë më të mirë nga rajone të tjera që migruan në veri.

Piktura Severodvinsk mund të quhet ndërkombëtare

Piktura Severodvinsk mund të njihet, pavarësisht nga përdorimi i ngjyrave të kuqe, të verdhë dhe të zezë në dizajn, nga karakteristikat e mëposhtme karakteristike:

Pema e jetës, që të kujton një lule të çuditshme, ku dy pëllumba ulen në hemisferën duke e kurorëzuar. Një dhuratë prej druri me këtë motiv iu dhurua të sapomartuarve ditën e dasmës. Kjo pemë kishte një gjethe më shumë se prindërit e bashkëshortit të sapolindur.
Vizatimet mund të përmbajnë krijesa mitike - zogun Sirin, sirenat, grifinat.
Ndër kafshët, banorët e Severodvinsk përshkruan një luan dhe një ari.
Vizatimi është i ndarë në tre pjesë. Në përputhje me idetë për strukturën e botës, ajo u nda në imazhe të botës së krimit, tokës dhe sferave qiellore.

Në shumë aspekte, piktura Severodvinsk është e ngjashme me pikturën Permogorsk, Rakul dhe Boretsk.

Piktura pa ngjyrime fetare

Kukulla Matryoshka dhe veglat prej druri shpesh zbukurohen në stilin e pikturës Polkhova-Maidan. Ai përfshin aplikimin e një dizajni të thjeshtë lulesh në dru. Në këtë pikturë nuk ka rregulla specifike në kombinimin e ngjyrave. E vetmja gjë që kërkohet është të merrni një lodër të ndritshme, që jep gëzim.

I përshtatshëm për dekorimin e blloqeve prej druri 3D dhe sipërfaqeve të sheshta.

Piktura e Petriçovit përbëhet nga gjethe, petale dhe manaferra. Ky lloj zanati popullor kënaqet me shkëlqimin e ngjyrave të tij.

Elementet e pikturës Polkhov janë të ngjashme në teknikën e aplikimit me pikturën Khokhloma. Por nuk ka rregulla strikte në përzgjedhjen e ngjyrave dhe elementeve të dizajnit në këtë zanat artistik.

Piktura Khokhloma ndjek rregullat e pranuara përgjithësisht të zanateve popullore ruse - përdoren ngjyrat e verdha, të zeza dhe të kuqe. Një prej tyre është sfondi për modelin, i aplikuar në faza me dy ngjyrat e tjera.

Piktura Khokhloma është një klasik. Përdor vetëm tre ngjyra, njëra prej të cilave është sfondi i figurës. Mund të jetë ndonjë nga ngjyrat e përdorura në pikturën tradicionale ruse. Ato janë të gjitha në kontrast me njëri-tjetrin, gjë që ju lejon të pikturoni dhe të krijoni një efekt 3D me përpjekjen më të vogël. Nuk ka gjysmëtone në këtë pikturë, vetëm ngjyra të ndritshme të ngopura.

Duke përdorur të njëjtën teknikë të penelit, me shkallë të ndryshme të shtypjes së furçës në sipërfaqen që do të pikturohet, mund të rikrijoni pikturën Gzhel. Ky lloj pikture ndryshon nga Khokhloma dhe Petrikovskaya në atë që dizajni blu zbatohet në një sipërfaqe të bardhë. Ndoshta, për një fillestar, zgjedhja e njërës nga këto tre piktura për të filluar rrugëtimin e tij krijues është më e lehtë.

Si të bëni pikturimin me pika të një kutie (video)

Bojëra për pikturë klasike në dru

Dërrasat, kutitë dhe sendet shtëpiake të lyera klasike, kur zgjidhen dhe përpunohen siç duhet, nuk ndryshojnë ngjyrën kur ekspozohen ndaj dritës së diellit ose ekspozimit ndaj ujit. Që nga kohërat e lashta, mjeshtrit kanë përdorur bojë tempera në punën e tyre. Receta më e lashtë për të bërë bojë përdoret edhe nga piktorët profesionistë modernë të drurit. E veçanta e përbërjes është se boja bluhet në të verdhën e vezës. Ky komponent është baza.

Që nga kohërat e lashta, mjeshtrit kanë përdorur bojë tempera në punën e tyre.

Për disa kohë në prodhim, ata u përpoqën të zëvendësonin tempera me bojëra vaji më të lehta për t'u përdorur dhe më të lira. Ky eksperiment u braktis shpejt për shkak të karakteristikave të tilla si ndryshimi i ngjyrës kur ekspozohet në diell. Ngjyra e zezë radikale, e cila duhet të jetë një hije qymyr druri, ndryshoi nën ndikimin e dritës ultravjollcë. Ajo fitoi një ton të gjelbër dhe ndonjëherë të verdhë. Ngjyrat e lehta, përkundrazi, errësohen. Disavantazhi i dytë i bojrave të vajit është aftësia e tyre për të çarë dhe qëruar. Tempera i është rikthyer sërish artit popullor.

Llojet e bojës tempera

Karakteristikat e temperës me cilësi të lartë:

Kur punon, shpërndahet lehtësisht në ujë;
Është homogjen;
Jep mbulim 100% (modeli nuk është transparent);
Pas tharjes, nuk është e mundur të lahet me ujë;
Shtresa e ngrirë nuk plasaritet, ndryshe nga bojërat e vajit dhe akuarelit;
Kur ruhet në një enë të mbyllur, myku nuk do të shfaqet në të, nuk do të trashet dhe nuk do të ndahet.

Përbërja e temperës është shumë e thjeshtë, ka vetëm dy përbërës - një emulsion (bazë) dhe një bojë. Procesi i bërjes së bojës është mjaft i mundimshëm. Tempera bëhet me dorë; bazamenti shtrihet në një sipërfaqe graniti ose mermeri, ku kombinohet me pigment. Ngjyra e thatë fërkohet në bazën ngjitëse ose të vezëve me një tingëllues - një shtypës kristali. Procesi vazhdon derisa boja të bëhet uniforme në ngjyrë dhe strukturë.

Kujdes! Në vend të një zile kristali, mund të përdorni një objekt të ngjashëm të bërë prej druri ose guri. Është kundërindikuar që përbërësit e bojës të ndërveprojnë me metalet.

Bojra tempera të gatshme

Emri i temperës moderne është në përputhje me bazën mbi të cilën është bërë:

Bojë me bazë vezësh – e prodhuar në mënyrë industriale përdor një emulsion artificial. Ai përbëhet nga një vezë, vaj vegjetal, llak me bazë vaji ose terpentinë.
Bojë kazeinë është bërë nga një proteinë komplekse e nxjerrë kryesisht nga qumështi i kafshëve. Emulsioni i kazeinës përmban vaj dhe rrëshira. Cilësia e kësaj tempera është më e lartë se ajo e temperës së vezëve.
Gum arabic është emëruar për një lloj baze ngjitëse që përdoret në prodhimin e bojës së pasur me ngjyra. Ky përbërës mund të zëvendësohet me ngjitës të bërë nga rrëshirat e pemëve të tjera frutore. Në gjerësitë tona gjeografike, ngjitësi i qershisë përdoret më shpesh.

Referenca: Dekstrina, një polisaharid i bërë nga niseshteja e patates, është një fazë e ndërmjetme midis niseshtës dhe glukozës. Gum arabic do të thotë gomë arabe, e cila është një rrëshirë e ngurtësuar nga ajri nga pemët e akacies. Nxjerrë nga bimët e gjerësive gjeografike jugore.

Emri i temperës moderne është në përputhje me bazën mbi të cilën është bërë

Emulsionet e bojës artificiale për artistët fillestarë ndahen në tre kategori kryesore: PVA, vaj dylli dhe akrilik.

Cilat ngjyra akrilike janë më të mira për të zgjedhur për pikturë në dru?

Është më mirë të aplikoni bojë akrilike në dru të lagur duke përdorur teknikën "Impasto" nëse keni nevojë të pikturoni një element të madh të dizajnit. Por me akrilik të paholluar është e vështirë të bësh kaçurrela dhe gjethe të zgjatura me një prekje, siç kërkohet nga zanati popullor. Efekti i butësisë dhe ajrosjes së motivit floral varet nga shkalla e kontaktit të penelit në pjesë të ndryshme të sipërfaqes që do të lyhet.

Emulsioni mat shërben si bazë e bojës; Për të pikturuar vizatime në një stil popullor, do t'ju duhet akrilik me një densitet të lartë veshjeje. Kur thahet, nuk duhet të bëhet transparent. Nga kjo rrjedh se bojë e specializuar nuk është e përshtatshme për aplikimin e modeleve në xhami. Si dhe bojë për pastë dhe lyerje në një bazë pëlhure. Zgjedhja e vetme e saktë është blerja e bojës për pikturë në dru.

Sa kohë duhet që një pikturë të thahet?

Boja që përdoret për të krijuar sfondin kryesor ka kohën më të gjatë të tharjes. Kjo shpjegohet me faktin se duhet të krijojë një ton krejtësisht të barabartë, domethënë, aplikohet në një shtresë më të trashë se vetë vizatimi. Nuk do të duhet më shumë se një orë që baza akrilike e aplikuar në një sipërfaqe të lagur me ujë të thahet. Përafërsisht e njëjta kohë kërkohet kur aplikoni tempera.

Elementët e vegjël të aplikuar në një shtresë të hollë do të thahen pothuajse menjëherë, me goditje më të plota brenda 15-20 minutave. Por kjo nuk vlen për bojën që duhej të hollohej me ujë. E veçanta e akrilikut është se uji e bën bojën të thahet shumë më shpejt.

Është e nevojshme të punohet shumë shpejt me akrilik që ka rënë në kontakt me ujin. Sa më shumë ujë të përdoret për të holluar bojën, aq më shpejt do të thahet.

Si të pikturoni një bosh druri për një dërrasë prerëse: një klasë master për fillestarët

Përgatitja e dërrasës përfshin njomjen e saj në niseshte patate. Do të fshehë të gjitha defektet e vogla të tabelës dhe do të sigurojë një shtresë të hollë primer. Ky proces mund të thjeshtohet duke e mbuluar tabelën me vaj tharjeje. Kur zgjidhni motive veriore si zbukurim, në të cilat nuk përdoret toni, mund të përdorni një njollë me ngjyrë të çelur si abetare.

Ju mund të lyeni një bllok druri me gouache. Kjo teknikë është gjithashtu e disponueshme për fëmijët.

Duke marrë një fletë letre vizatimi dhe duke zgjedhur një zonë mbi të që korrespondon në madhësi me atë që duhet të mbulohet me një dizajn në dru, duhet të shënoni zonat e elementeve më të mëdhenj dekorativë. Përvijimi i vendndodhjes së tyre, siç tregohet në figurë.
Në fazën e dytë, imazhi është i detajuar - vizatimi i kontureve.
Duke përdorur letrën e transferimit, imazhi transferohet në një dërrasë të përgatitur, me pak yndyrë të njomur me niseshte patate.
Për të parandaluar përzierjen e ngjyrave të ndryshme, mund të merrni një pajisje djegëse dhe të bëni dhëmbëza të vogla përgjatë kontureve. Ky skicë do të parandalojë përzierjen e bojës. Kur punoni me bojëra akrilike dekorative, mund ta zëvendësoni procesin e djegies duke aplikuar konturin dhe elementët e hollë direkt përmes shpërndarësit të tubit të hollë.
Pasi skica që ngrihet mbi sipërfaqe të jetë tharë, ajo duhet të mbushet me ngjyrë.
Faza e fundit e punës do të jetë veshja e bordit të lyer me llak. Aplikohet në 2-3 faza. Çdo shtresë pasuese mbështetet në shtresën e mëparshme të tharë plotësisht.

Kujdes! Shtresa e dytë e llakut do të marrë dy herë më shumë kohë për t'u tharë se e para, pasi do të shpërndajë shtresën e aplikuar më parë. Rezultati është një shtresë llak monolit, shumë e qëndrueshme.

Modele të thjeshta për fillestarët

Pikturimi i drurit nuk toleron detaje të vogla dhe linja dredha-dredha. Skajet e pabarabarta të elementeve riprodhohen me goditje me një furçë gjysmë të thatë në një sipërfaqe të lagur.

Më të thjeshtat, por mjaft mbresëlënëse janë vizatimet e tufave rowan, lule me forma të thjeshta gjethesh.

Pikturimi i drurit nuk toleron detaje të vogla dhe linja dredha-dredha

Petalet më të thjeshta për t'u vizatuar do të fitojnë vëllim kur të errësohen në mes. Për ta bërë këtë, thjesht bëni disa goditje me rreze. Manaferrat në përgjithësi janë të lehta për t'u nxjerrë. Tredimensionaliteti i tufave rowan jepet nga pikat e zeza të vezores, të vendosura rastësisht në imazhin e manave. Kur krijon qendrën e një lule, kjo teknikë e bën dizajnin "konveks".

Lulet e vogla janë gjithashtu thjesht të vizatuara, ato përbëhen skematikisht nga pika afërsisht të barabarta. Elementë të vegjël vendosen sipër të mëdhenjve, kjo i jep volum figurës. Simetria e vendndodhjes së tyre nuk është e rëndësishme. Më shumë vëmendje duhet t'i kushtohet distancës midis gjetheve të gjata paralele.

Klasa master u drejtua nga Svetlana Bevz.

Kjo pikturë mund të përdoret për të dekoruar jo vetëm një dërrasë prerëse, por edhe çdo send që ju pëlqen.

Materialet:
Dërrasë kuzhine (ahu) 15x25 cm;
zam PVA;
Bojra (akrilike ose gouache);
Furça: ketri i rrumbullakët, kolinsky, sintetik nr. 1-4, furçë për mace (nëse ka);
Pipetë (për manaferrat);
Llak.

Piktura Petrikovskaya- tradicionale, unike, elegante, e ndritshme dhe përrallore. Duket se ajo na erdhi nga ndonjë përrallë për fëmijë. Filloi në fshatin Petrikovka, rajoni i Dnepropetrovsk, në Ukrainë. Në Petrikovka kishte një zakon që të pikturoheshin muret e kasolleve të zbardhura me modele shumëngjyrëshe lulesh. Dhe amvisat i pikturonin këto modele me furça të veçanta të bëra nga qimet e maces, ose thjesht me gishtat e tyre. Bojrat, të cilat në ato ditë përgatiteshin nga lëngu i bimëve ose perimeve, holloheshin me vezë ose qumësht dhe zgjidheshin ngjyrat më të ndezura. Amvisat më të zellshme quheshin "chepurushkas".

Kështu u përcoll brez pas brezi ky art vërtetë popullor.
Tani piktura Petrikov po përjeton rilindjen e saj: po zhvillohet, po bëhet më moderne dhe po fiton gjithnjë e më shumë popullaritet dhe dashuri si në Ukrainë ashtu edhe jashtë saj.

Si të pikturoni një dërrasë prerëse me duart tuaja.

Mbushim tabelën me një përzierje uji dhe zam PVA në një raport 1:1. Aplikojeni këtë lëng në dërrasë me një furçë, thajeni dhe aplikojeni përsëri. Abetarja mbyll poret e drurit, kështu që boja nuk përthithet dhe rrjedhimisht zvogëlohet konsumi i saj. Plus, abetarja është një lloj mbrojtjeje për punën tonë (Fig. 1).

Ne e lyejmë tabelën me ngjyrë kafe (kjo është ajo që zgjodha për sfond). Ne krijojmë një skicë në tabelë. Meqenëse sfondi është i errët, elementët e përbërjes i lyejmë me bojë të bardhë. Kjo do të thjeshtojë shumë pikturën e mëtejshme, dhe gjithashtu do t'i japë asaj shkëlqim dhe pasuri. Nëse nuk e bëni këtë, atëherë përbërja juaj thjesht do të "mbytet" në sfond, do të jetë e shurdhër dhe e zbehtë (Fig. 2).

Shkruajmë të gjithë elementët kryesorë në pikturë (Fig. 3).

Më tej, ne vazhdojmë drejtpërdrejt me lyerjen e tabelës. Para së gjithash, duhet të përgatisni hapësirën e punës, furçat dhe bojën. Merrni një ngjyrë rozë të errët dhe përzieni me të bardhën për të marrë një ngjyrë rozë (Fig. 4).

Fillojmë të pikturojmë me elementët më të mëdhenj. Për të pikturuar petalet e luleve ne përdorim një goditje tranzicioni. Për ta bërë këtë, së pari vendosni bojë rozë të errët në furçë dhe më pas zhytni majën e furçës në rozë të lehtë (Fig. 5).

I lyejmë petalet duke lëvizur penelin nga lart poshtë, duke i bashkuar të gjitha goditjet në qendër të lules (Fig. 6).

Të gjitha lulet rozë i regjistrojmë në të njëjtën mënyrë (Fig. 7).

Rreshtin e dytë të gjetheve e lyejmë me bojë rozë të lehtë (Fig. 8).